Родился в Москве, 11 июля 1961 года.
С детства занимался в разных московских изостудиях.
Закончил художественную школу на Кропоткинской.
В 1979 году - закончил с отличием МШХР по росписи ткани.
Занимался живописью, рисунком и композицией частным образом с профессиональными педагогам.
- В 1990 году переехал на ПМЖ в Прагу. Участвовал в выставках.
- В 1991 году - с супругой, Ольгой Филимоновой отрыли свою галерею в центе Праги на улице Celetna 14, где выставляли  свои картины и картины других авторов. 
- В 2000 году - открыли галерею на улице Nerudova 14.
За этот период имел несколько персональных выставок и участвовал в групповых выставках в Париже, Вене, Цюрихе и тд.
Картины художника хранятся в частных коллекциях по всему миру.
- В 2003 году Константин вернулся в Россию. Участвовал в различных выставках.
- В 2019 году - персональная выставка в Испании, в Пальма-де-Майорка.
Сейчас живет в Москве. 
Купить работы Константина или заказать картину можно через Галерею Филимонова- Арт.

Медалист и дипломант Российской Академии художеств. Стипендиат и дипломант Союза художников России. Член Союза художников России, Международного художественного фонда, Московского союза художников. Участница более 100 Всероссийских, московских и зарубежных выставок, аукционов, симпозиумов.
Персональные выставки Евгении Немировской состоялись в г. Москве. Выставочный зал МОСХа на Беговой - 2011 г., Центральный дом Художника на Крымском Валу - 2004 г., 1994 г., 1992 г. Выставочный зал Всемирного банка - 2004 г. Выставочный зал "На Солянке" - 1992 г. «Царицыно», г. Москва, в Государственном мемориальном музее А.А. Кадырова, г. Грозный, в частных собраниях и галереях России, Америки, Германии, Италии.
Евгения Немировская - яркий представитель современного искусства гобелена и графики. Её творческий почерк очень индивидуален и всегда узнаваем. Стилевой доминантой её произведений можно считать особый философский подход к трактовке изобразительного сюжета. Через достаточно простую, лаконичную форму художник обращается к эмоционально-психологическому и интеллектуальному опыту зрителя. Монументальность, лаконизм, выразительность деталей, ощутимость фактур и, главное, остроумный художественный ход отличают работы художника.

Архитектор и дизайнер интерьеров, также имею степень магистра экономики и философии. С 2003года создаю частные и общественные объекты в России, Испании, Германии. Для своих проектов создаю предметы интерьера, мебели, света, текстиля. В 2017 году, путешествуя по Индии, я вспомнила о своей настоящей страсти– рисовании. И вернулась к живописи после 22 лет перерыва. Это похоже на карму.
Рисовать для меня – это бесконечное празднование жизни и красоты.
Меня всегда завораживала красота идеи Создателя. То, какой задумана двойственная человеческая натура.
Мы состоим из противоположностей, но для меня нет разницы между чувственностью и духовностью. Они не просто две стороны одной медали, только вместе они создают реальность. Дают ей энергию, которая движет
мир. Мое вдохновение – это чувственность, эмоции, игра с материалами, линиями и цветами. Но так я же преклоняюсь перед мудростью и духовным и переживаниями. Я изучала философию и мне нравится видеть ее
постулаты в реальном мире, ощущать кончиками пальцев.
Многие темы моих работ берут начало в японском искусстве и философии. Мне она кажется очень живой,естественной.

• Кинцуги – о возможности возрождения для нового и лучшего
• Шибари – о свободе и освобождении
• Ма( Шуньята) – о пустоте, безграничности смыслов и возможностей, об истинной силе
• Суми-э – о недосказанности и хрупком балансе в мгновение нарушенного равновесия

Мои материалы и техники – то, что позволяет отразить красоту простоты, ваби саби, ухватить легкость мгновения бытия:

• негрутнованный холст или обратная сторона холста
• крафтовая бумага и картон
• яркие чистые краски на водной основе, акварель или акрил. Чтобы играть цветами
• простые карандаши. Чтобы играть линиями
• золото. Чтобы играть со светом. И прикоснуться к главному результату алхимического процесса, символу высшей степени трансформации личности.

Первая выставка в магазине вин  . Март 2017
◦ 14 сентября   2018 персональная выставка в Hay Bar ( бар искусств)  cárer del Sant Esperar 18 . 07002 Palma de Mallorca  . España
◦ 23 Сентября 2018  , коллективная выставка  Noche de Arte, paseo del Borne
◦ 13 октября  2018 , персональная выставка  Женеве Gran Saconnex 
◦ 5 января по 5 февраля 2019  выставка в галерее Ca Boni  , c/Can Boneo 2 . “El encuentro que cambió la vida” встреча изменившая жизнь»
◦ Апрель 2019 персональная благотворительная выставка   В Kino Fase Production , Пречистенка 33/1 Москва 
◦ Июнь 2019 город  Монтрё Швейцария  av di Casino 29 , 1820 персональная выставка * «цвет»   Mosca Vins.
◦ Июль 2019 Коллективная выставка “Exposición Vida”  c/ Can Pau 1 , Palma de Mallorca
◦ 27-29 октября 2019  персональная выставка . Ночь искусства . Энергия цвета « организатор Фонд славянской культуры ЗвениУдинск , Форт Росс ,проспект Автомобилистов, 45 Улан-Удэ, республика Бурятия.
◦ 10-27 января  2020 в Галерее Can Boni , c/can Boneo 2 . “La energía de color “ энергия цвета”
◦ 6 марта   Галерея  Can Boni , c/ Can Boneo 2 коллективная выставка  «Color de Mujer”
◦ 14 августа -14 сентября персональная выставка  “Fuerza energética “ энергия цвета «в галерее Can Boni . C/Can Boneo 2
◦ В онлайн галерее Saatchi
◦ Ребека Вилсон, шеф куратор и арт директор галереи Saatchi Art, искуствовед выбрала 96 работ художников со всего мира для коллекции "New This Week 02.08. 2021". Среди этих работ картина Аюны Канаткалиевой 
" Cockerell".

Дата рождения: 20. 11. 1966.
Город Жуковский, Московской области.
В 1982 году окончила Детскую Художественную Школу города Жуковского
Образование:  Окончила Среднее профессионально-техническое училище  № 83 по профессии - портной женской легкой одежды (1985 г.),  Текстильный институт  РГУ им.  А.Н. Косыгина, факультет прикладного искусства ( 1991 г.)
В 1995 году прошла персональная выставка работ в технике - горячий  батик ,в Жуковском.  Участие в выставках Арт -галереи  города Жуковского
Опыт работы - в области текстильного дизайна и дизайна интерьера, а так же - владение программами Corel Draw  и  ArchiCAD.

Мое творчество всегда шло параллельно с моей жизнью. Когда я ходила в детский сад, я пела и танцевала, когда я училась в школе и институте, я готовила стенгазеты, рисовала плакаты, писала картины, сочиняла стихи и участвовала в различных творческих конкурсах. Училась в художественной школе, но никогда не была поклонником четких сюжетных и портретных линий, меня всегда привлекала абстракция, в которой автор, по моему мнению может раскрыть и подарить более глубокий смысл для себя и тех, кто видит эти работы. Я за то, чтобы Ваше воображение уводило Вас как можно дальше от реальности и углубляя Ваше видение в саму суть этих картин, каждый раз давало новый повод для размышлений. Будучи мамой троих детей, занимаясь ведением различных проектов, я всегда нахожу время для своего творчества в любых его проявлениях.

2015, Москва. Курс общего художественного развития в Московском
академическом художественном лицее при Российской академии художеств.
2017, Тбилиси. Частные уроки в мастерской Гурама Кетсуриани.
2018, Москва. Персональный стенд, выставкаHeimtextil Russia.
2019, Москва. Персональная выставка в центре дизайнаArtplay, серия работ
«Пульс».
2020, Москва. Курс«Современные художественные практики», арт-школа
им.Родченко. 
В2017 создана первая работа большого формата«Falling in love».
В период с2017 по2019 работы, которые вошли в серию«Пульс» для выставки в
Artplay.
В этот же период эксперименты с рисунками и коллажами с помощьюiPhone.
Искусство– игра, исследование, эксперимент сегодняшнего дня, завтра не
существует. Художник не ограничивает себя в техниках, основная цель
творчества– поиск ответов на вопросы через собственный образ и посредством
текстовых словосочетаний.
Любой пережитый эмоциональный опыт, ситуации из повседневной жизни
являются основным импульсом. Выбор способа передачи случаен, вторичен, 
Заранее не продумывается техника исполнения и цветовые решения, всё
рождается в процессе, здесь и сейчас, и обретает свое место. С2020 года
работы находятся в частных коллекциях.

Родилась на Южном Урале, в маленьком городке Оренбургской области.

В 4 года решила, что я буду художником и следую этому пути по сей день.

С 6 лет обучалась в Детской Художественной 
Получила диплом архитектора, закончив в 2013г. МГАХИ им. В.И. Сурикова - Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова

Параллельно учебе посещала дополнительные занятия по графике и живописи, искала свой стиль 

Участвовала в нескольких выставках:
2012 _ ЦДХ
Центральный Дом Художников 
2013 _ галерея А3 
«весеннее обострение»
2013 _ МОСХ России
«Молодежная XXXIII»
2014 _ галерея А3 Выставка-мастерская «художникидети»
2014 _ МОСХ России
«Молодежная XXXIV»

В 2014 г проявился мой личный стиль. 

При создании дизайна интерьеров я использовала авторскую росписью стен, декорировала объект авторской живописью 

В 2016 году с сестрой мы создали арт проект «Cherry White» где каждый участник становится художником, со своим уникальным стилем, познавая свою творческую суть через чувства, ощущения и свое сердце 

Мое намерение это откровенность и открытость чувств, тела в его высшем проявлении _ оголенная красота до атомов, может поэтому в моих работах появляются необычные формы. Мне будто нужно добраться сквозь кожу и найти нечто неуловимое тонкое _ изначальное. Проявлять неуловимую красоту в физический мир.

Родилась в городе Новотроицк, Оренбургской области
Детские поиски увенчались успехом в 9 лет, когда вернулась домой из художественной школы с горящими глазами и фиолетовым сусликом.

2007г. закончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств по специальности "дизайнер одежды"
2013-2015г. занималась изучением идеологии и приемов абстрактной живописи

Более десяти лет профессионально занимаюсь дизайном интерьера
https://instagram.com/di.6design?utm_medium=copy_link

Как художник участвовала в нескольких выставках:
2012 - Молодежная выставка ЦДХ
2013 - галерея А3
«Весеннее обострение»
2013 - музея мебели на Таганге
2013 - МОСХ «Молодежная XXXIII»
2014 - МОСХ «Молодежная XXXIV»

2017 год стал для меня особенным:
Написала первую серию картин и организовала их выставку, презентовав себя как художника, а не только дизайнера интерьеров.
Создание арт проекта CHERRY WHITE.
Мы с сестрой разработали методику поддержки творческих способностей у взрослых и детей, а они есть абсолютно у всех. Раскрыли способности и уверенность многих людей, а в себе талант преподавателей, тотального поддерживающих суть своих учеников. Огромная радость - наблюдать за людьми, рисующими как дети, не умом, а сердцем, чувствами.

Обожаю простоту в которой скрыта глубина, графическую живопись. Считаю, что настоящее искусство сразу откликается у зрителя, без долгой предыстории и философии, которые нужно учитывать при просмотре, иначе, это уже про маркетинг, а не про искусство